miércoles, 10 de diciembre de 2014

Becoming YouTube


Logo de YouTube.
No es ningún secreto que la introducción de la variable internet ha revolucionado nuestras vidas, hasta el punto que ya no podemos concebir cómo nuestros antepasados pudieron sobrevivir sin Google. Dentro de todo este universo virtual, cabría hacer una especial mención a una de la plataformas más importantes desde los orígenes de la world wide web: YouTube.

Como todos sabemos, YouTube se trata de un sitio web dedicado a visualizar, subir y compartir videos de temática extremadamente heterogénea. Desde su creación en 2005, la plataforma no ha dejado de crecer y de ganar adeptos a lo largo y ancho de todo el globo. Para hacernos una idea del nivel de fanáticos que ha creado, basta con observar las estadísticas, que muestran que el usuario estándar de esta web puede emplear de quince a veinticinco minutos diarios a la plataforma.

Con este nuevo sector de la población al que dirigir contenido (target), con el paso del tiempo se ha consolidado la figura del youtuber o creador de contenido como líder de masas, ya que son capaces de alcanzar con un video de apenas cinco minutos a una audiencia mucho mayor de lo que jamás podría soñar una cadena de televisión tradicional. Nombres como Charlie Mcdonnel, John y Hank Green o el actual youtuber con más suscriptores, Felix Kjellberg, cuentan con la atención de millones de personas que aguardan ansiosamente su próximo video.

Una vez situados en este nuevo contexto virtual nos preguntamos: ¿realmente conocemos esta plataforma capaz de influir a un porcentaje tan elevado de la población mundial?

BECOMING YOUTUBE – El concepto

Esto mismo se pregunta Benjamin Cook justo antes de crear su  cuenta en la plataforma (ninebrassmonkeys) y de iniciar un proyecto que marcará un antes y un después en la concepción de la comunidad de YouTube sobre sí misma. Así surge Becoming YouTube, un documental en doce partes donde su creador, Cook, con la colaboración de múltiples youtubers de renombre a escala mundial, hacen un retrato y, lo que es más importante, una crítica de la situación actual en la que se encuentra la plataforma.

Thumbnail de la primera entrega de Becoming YouTube.
Por medio de entrevistas, sketches y vlogs, cada capítulo nos introduce una nueva realidad referente a la página, siempre propiciando una expresión activa por parte de las audiencias en las que se expresen diferentes opiniones en cuanto al tópico en cuestión, enriqueciendo la comunidad y permitiendo una retroalimentación que permite al creador corregir sus flaquezas y potenciar sus puntos fuertes. Como hemos podido observar tanto en esta como en otras entradas, el futuro de la creación audiovisual reside en la participación de las audiencias. Tanto es así, que en la primera entrega del proyecto, el propio Benjamin Cook nos invita a comenzar el estudio de la plataforma a partir de la creación de nuestro propio canal. ¿Qué mejor manera de entender YouTube que formando parte activa en su comunidad?

Capítulos y repercusión

En cuanto a los contenidos de los cuales trata esta serie de videos, estos varían respecto al episodio en cuestión y se muestran bastante heterogéneos. El mayor error que se puede dar en cuanto a la variedad de este contenido es que, debido a la gran ignorancia que gran parte de la población posee respecto a este tema, se tiende a caer en la preconcepción de que YouTube simplemente se limita a videos de gatos y bebés que han pasado a la posteridad por motivos, cuanto menos, absurdos. Lo cierto es que no se podría estar más equivocado. 

Una plataforma de esta envergadura da lugar a una cantidad de contenido cercana al infinito, que va mucho más allá de Nyan Cat o Charlie Bit My Finger. El estudio de estos contenidos que alcanzan la viralidad pero en los cuales reside un mensaje son los verdaderos protagonistas del trabajo de Cook. Temas como la figura del fan como responsable del éxito de sus ídolos, la posición de la mujer en este universo audiovisual o el cuestionamiento del presente y futuro del funcionamiento de la plataforma constituyen algunos de los tópicos tratados en el documental, por los cuales ha recibido un notable reconocimiento por parte de la comunidad, que ha recibido esta innovadora propuesta de trabajo con los brazos abiertos.

En resumen


Becoming YouTube no es una serie de videos más, que queda semi-olvidada y almacenada junto con Flos Mariae o el Harlem Shake en un recóndito lugar de nuestra mente solo para ser recordada como una broma o un chiste. No, Becoming YouTube es mucho más. Se trata de una pieza maestra que nos permite capturar una panorámica a escala global de uno de los mayores sitios web de todos los tiempos y que nos servirá, no solo para hacernos una idea de en qué situación nos encontramos en la actualidad virtual, sino que nos permitirá hacernos una idea de hacia dónde se dirige este nuevo modelo de comunicación de masas que cada vez gana más peso en nuestra sociedad y que, probablemente, en un futuro no muy lejano, acabará por almacenar el grueso de todos los contenidos de carácter audiovisual en cualquiera de sus formas (si es que consideramos que este hecho aún no se ha hecho realidad).



Fdo.: Berta Sánchez

¿Es un pájaro? ¿Es un avión?

No, es Superman, posiblemente el primer icono de la cultura pop. Nacido en América en 1938 como un nuevo personaje para la industria del cómic de la mano de Jerry Siegel. Recordemos el contexto históricos en el que se circunscribe su nacimiento: Hitler ya amenazaba con invadir Polonia, y había un miedo generalizado en la población, el pueblo ansiaba la llegada de un héroe, que bajase del cielo (literalmente) y ayudase a los necesitados.

En torno a la figura de Superman encontramos numerosos aspectos que hemos ido estudiando a lo largo del curso: discursos de clase y de género, además de constituir un hito en la cultura popular y marcar un antes y un después en la cultura del cómic, así como también una es fuente de inspiración para creadores de contenido audiovisual, ya sea on-line o en el plano de las series, el cine o los videojuegos.

Comencemos estudiando el por qué del éxito de Superman. La gente necesitaba un héroe que reflejase todas las carencias que ellos tenían, que los inspirase a conseguir sus metas y que, aún así compartiera con ellos el sentimiento de sentirse sólo en un país, o planeta, que no es el suyo (Recordemos que Estados Unidos es un país de inmigrantes, constituido en gran medida por ciudadanos emigrados de todas partes del mundo) Además presenta una debilidad que lo hacía más humano, la Kriptonita. La incipiente industria de la novela gráfica ganó muchísimos adeptos entre los norteamericanos, así que ¿qué mejor plataforma para presentar al que sería el nuevo héroe nacional? La llegada de Superman causó gran fervor entre padres e hijos, que se veían reflejados en el superhéroe de distintas formas. Los adultos veían en él como una aspiración, un modelo a seguir; sin embargo, los niños, veían en Superman una figura aún más poderosa que la de los adultos.

Superman y Wonder Woman.

También podemos encontrar un equivalente femenino en la figura de Superman: Wonder Woman. Esta superheroína también constituye una figura clave en el panorama de la evolución de la imagen de la mujer durante el siglo pasado. Wonder Woman apareció en el año 1951, y, a pesar de que hubo otras superheroínas anteriores a ella, el dibujo creado por William Moulton Marston creó verdadera conmoción entre los hombres y mujeres de la época. En las portadas de todos sus cómics aparecían tres imagenes: de una amazona, que representaba la fuerza; una princesa, que simbolizaba la feminidad; y la diosa griega de la inteligencia, Atenea. Este modelo a seguir supone una revolución para las mujeres de su tiempo, quienes se ven reflejada en la mujer maravilla.



Ya han pasado 76 años desde el nacimiento de Superman, y durante este tiempo se ha recurrido a su imagen para crear contenido audiovisual en multitud de medios diferentes: Ya sea mediante series acerca de su vida en La Tierra (Smallville 2001-2011), películas que él mismo protagoniza (Superman 1978), numerosas parodias acerca del héroe (If Heroes Were Real - Smosh) o, en el campo de los videojuegos títulos como Superman Returns (2006).


Fuente: http://www.dccomics.com/characters/superman

Fdo:  Patricia Subirá.

El Disney de Japón

Studio Ghibli es un estudio de animación que fue fundado en junio 1985 por el director Hayao Miyazaki,  Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki. Su sede se localiza en Koganei, Tokio.
Haz click aquí para acceder a su página oficial.

Studio Ghibli se formó tras ver el éxito que tuvo la adaptción de los dos primeros volúmenes del manga Nausicaä del Valle del Viento, publicado en Animage. El nombre viene de cómo nombraron los italianos a los aviones de exploración durante la Segunda Guerra Mundial, que se refiere al viento mediterráneo que sopla en el Sahara. Con este nombre querían simbolizar un nuevo aire que iba a hacer cambios en la industria de animación japonesa. En Studio Ghibli cuentan con producciones de directores como Tomomi  Mochizuki, Yoshifumi Kondo, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki), Hiromasa Yonebayashi, y los fundadores del estudio. En total se han producido 22 películas, y de ellas, Miyazaki ha producido 10. Además, el logo del estudio es el personaje creado en Mi vecino Totoro de Miyazaki.

Logo de Studio Ghibli.


El éxito de varios titulos de Ghibli causó que en 1996 se firmase un acuerdo en el que Home Entretainment Mediums de Disney distribuyesen algunas de sus obras a escala internacional (que anteriormente no hubiesen sido distribuidas), mientras que dentro de Japón la distribuidora es Toho. Ghibli es cnocido por estar estrictamente en contra de la edición de sus obras con el fin de hacerlas más atractivas para el público. Tanto que cuando quisieron modificar La Princesa Mononoke,  el productor les envió una katana con el mensaje "No cuts". (Sin cortes)

Hayao Miyazaki:



Nació el 5 de enero de 1951 que aparte de ser director y animador también es escritor de manga. En sus obras recurren temas naturalistas, incluyendo varias escenas de gran plano general lleno de vegetación, así como temas de feminismo. Los personajes principales que suele crear son niños menores, inexpertos y muchas veces caprichosos que se se les presenta varias adversidades y tendrán que batir conflictos personales, que muchas veces se encontrarán solos huyendo o buscando algo. Su influencia naturalista viene de que ha nacido durante la era Showa, y poco a poco ha vivido el deterioro ambiental de su entorno. Es alguien que se preocupaba mucho por su arte, y se encargaba personalmente de revisar sus frames. También evita mostrar que existe un mal y un bien en sus películas, sino que se centra más en el desarrollo de sus personajes, como podemos observar con la heroína de El Viaje de Chihiro. La banda sonora de Miyazaki ha sido compuesta mayoritariamente por Joe Hisashi.

Trailer de El Viaje de Chihiro

En septiembre de 2013 Miyazaki se jubiló de la industria de animación porque se sentía demasiado viejo y al usar métodos más tradicionales a la hora de animar, le empezaba a resultar más difícil su trabajo, produciendo su última película El Viento se Levanta. 

Studio Ghibli no sólo ha producido películas; también han dirigido varios anuncios, cortometrajes y dos videojuegos: Magic Pengel y Ni No Kuni. El Viaje de Chihiro tuvo muy buena taquilla, sobrepasando las ganancias de Titanic, siendo estas de $275 millones, y también siendo la única película de animación que no se hubiese producido originalmente en inglés en ganar un Academy Award.


Fdo.: Ita Tsai

De Youtube a la Gran Pantalla

Si nos metemos en la página web youtube podemos encontrar varios vídeos en la sección de “populares ahora” de personas que comentan aspectos de la vida cotidiana o gamers que se dedican a publicar vídeos de ellos jugando a videojuegos llamados youtubers.  Algunos llegan a alcanzar millones de suscriptores, incluso más que los canales de artistas de música popular. Muchos de ellos sólo operan dentro del margen de la página web, pero algunos de los youtubers han alcanzado tal popularidad que les ha permitido saltar desde nuestros monitores hasta la gran pantalla.
Uno de los pioneros de este fenómeno fue Lucas Cruikshank, popularmente conocido en su canal como FЯED o Fred Figglehorn. Él fue el primer youtuber en alcanzar un millón de suscritores el 7 de abril de 2009. Lucas interpreta a Fred, un niño de seis años de una familia disfuncional con problemas de agresividad.  Un año después, sacó la primera película de las tres que realizará más tarde. También produjo dos discos y en 2012 se creó una serie que fue emitida en Nickelodeon llamada Fred: The Show.

Varios de sus vídeos se acercan a 40 millones de visitas, algunos llegando a tener más de 60 millones.


Aparte de Fred, hay otros youtubers que hicieron un salto similar. Felix Kjellberg, un sueco conocido popularmente como Pewdiepie es un gamer que cuenta con más de 30 millones de suscriptores y que recientemente ha tenido un cameo en un episodio de la serie South Park.



Debido a la gran influencia que tienen sobre la cultura popular, muchos canales de televisión han visto que youtubers tenían potencial para crear sus propias series televisivas. Sin embargo se puede ver que varias de estas producciones no tienen mucho éxito, como fue el caso de Fred: The Show que solo emitió una temporada o The High Fructose Adventures of the Annoying Orange, que originalmente también fue popularizado por Youtube, y que luego pasó a tener su propia serie en Cartoon Network, que se canceló tras emitir dos temporadas. 

Cabe mencionar también youtubers que han colaborado para crear su propia película, como Smiley, una película de terror cuyo elenco incluye a varios blogueros de Youtube como Toby Turner y Shane Dawson. Sin embargo la película tuvo una recepción bastante baja, contando con una calificación de 3.6/10 en imdb.



A pesar de que muchos intentos de expandir su popularidad fuera de Youtube no hayan sido muy exitosos, los youtubers son una comunidad de rápido crecimiento y la perfecta representación (e influyentes) de los trends de la cultura de la sociedad actual, ya que, al formar parte también de la cultura de masas, son prosumers capaces de alcanzar un target audience sobre la cual las grandes empresas no tienen.


Youtube es un claro ejemplo de la cultura de la colaboración mencionada por Henry Jenkins, en la que, gracias a la cercanía entre los productores y los consumidores, las producciones que se ofrecen estarán moldeadas según lo que quiere la audiencia, que tiene a su disposición una retroalimentación no disponible en los medios más tradicionales.


“Convergence occurs within the brains of individual consumers.” – Henry Jenkins, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide.

Fdo.: Ita Tsai

HitRecord

¿Qué es HitRecord?

Joseph Gordon Levitt, director y fundador de HitRecord.
HitRecord es una productora alternativa dirigida por el famoso actor Joseph Gordon Levitt, conocido por películas como 500 days of Summer o Don Jon, que promueve proyectos variados: música, películas y más recientemente un programa de televisión, HitRecord on TV.

La compañía tiene sus inicios en 2005, cuando Joseph Gordon Levitt decide comenzar el proyecto con su hermano. No fue hasta cinco años después cuando se creó la página web de la empresa, que actualmente se ha convertido en el centro de operaciones de la productora. Esta propone un nuevo modelo de trabajo, basado en la colaboración colectiva de las audiencias con el fin de crear un nuevo tipo de contenido audiovisual, creado no solo por un único individuo, sino que presenta como autor al propio público.

HitRecord on TV

Así es como surge la idea de un nuevo programa de televisión basado en este proceso revolucionario que involucra tan activamente a las audiencias a las que va dirigido. El programa, que se emitió por primera vez en televisión en la cadena Pivot el 18 de enero de este año, utiliza su página web como una red social que posibilita una colaboración masiva entre artistas procedentes de todo el panorama artístico, que solo necesitan de conexión a internet para poder aportar su pequeño grano de arena a la comunidad. Estos artistas pueden añadir sus propias creaciones o crear a partir de las de otros ya que todo el contenido de la web es descargable de forma gratuita con el fin de promover este concepto de unidad y comunidad.

¿Cómo funciona?

Como ya hemos mencionado antes, la web se convierte en la clave de este proyecto. En ella se suben a diario videos (request) proponiendo diferentes proyectos dirigidos a distintos tipo de artistas, que, como ya se ha explicado antes, pueden aportar su propio trabajo personal o modificar y perfeccionar el proyecto de otro artista.
Una vez contentos con el resultado, estos productos finales pasan una criba que determina qué contenidos formarán parte del programa en televisión y cuáles no. También cabría mencionar que todos los artistas que terminan contribuyendo de alguna manera en el resultado final del programa reciben una compensación económica. Teniendo en cuenta la envergadura del proyecto, este factor resulta, cuanto menos, destacable. De esta manera, en la primera temporada del programa, la productora destinó $737,175.09 a pagar a todos los artistas que colaboraron en la producción del programa.
En el siguiente video, el propio Joseph Gordon Levitt nos explica detalladamente de manera desglosada el proceso de creación del proyecto y cómo podemos participar en él.



El concepto


Este nuevo planteamiento televisivo podría constituir las bases del futuro audiovisual de los próximos años. Un futuro más cercano de lo que parece, en el que la involucración del espectador constituirá un factor más del proceso de producción de un programa. Ya podemos observar la primeras manifestaciones de este fenómeno de participación de masas, gracias a las facilidades que las actuales tecnologías nos brindan y que nos permiten, no solo crear contenidos de una calidad casi profesional con un presupuesto limitado, sino que también nos facilitan la difusión de estas creaciones mediante las ya innumerables redes sociales a nuestra disposición. Poco a poco se irán derribando las barreras entre creador y espectador para establecerse una línea cada vez más difusa a la hora de diferenciar estos dos conceptos. La creación audiovisual de contenido nunca había estado tan al alcance de todos.

Finalmente, aquí os dejo un enlace al primer programa para que juzguéis vosotros mismos respecto a esta nueva manera de hacer televisión.


Fdo.: Berta Sánchez

NBC Universal

NBC Universal, popularmente conocido como NBCU es una cadena mediática con sede en Nueva York en la Plaza  Rockefeller, que se encarga de proporcionar entretenimiento y noticias a una audiencia global. Le pertenecen varias emisoras televisivas, Telemundo, NBC Entertainment, NBC News, NBC Universal Sports and Olympics, Universal Pictures y Universal Parks and Resorts (parques temáticos)Es el grupo de medios masivos más grande del mundo que distribuye sus servicios por más de 200 países.

Historia:

NBCU se formó en el 12 de mayo de 2004 con la integración entre  NBC y Universal Studios que fue causada por una expansión excesiva de parte de Vivendi Universal Entretainment, ya que esto impulsó a que vendiesen el 80% para realizar varios proyectos como la inauguración de 5 parques temáticos y dos canales de televisión por cable.


Este es el logotipo con la integración de 2004 entre Vivendi y General Electric.

 Más tarde, Comcast, una proveedora de servicios televisivos por cable decide comprar la mitad de la propiedad, y en el 26 de enero de 2011 NBCU se renombra a NBCUniversal Media, adquiriendo la parte que fue anteriormente poseída por Vivendi.



Más tarde el logotipo se cambió con la integración de Comcast en 2011.

Fue a partir de la creación e NBCU que se crearon los conocidos programas de entretenimiento como Late Night with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno y Saturday Night Live.  Además Universal Pictures es el tercer estudio de cine más antiguo que ha estrenado títulos exitosos como Jaws, E.T. The Extra-Terrestial y Jurassic Park.


Campañas solidarias:


NBC Universal y Comcast conocen el poder que tienen los medios tecnológicos, mencionando que pueden llegar más lejos que su audiencia y reformar comunidades con un fin solidario. “It’s not just about moving our business forward; it’s about moving people forward.” Tienen varias campañas como Green is Universal y Characters Unite, que promueven el reciclaje (enseñándo por ejemplo qué cubos de reciclaje utilizar para diferentes materiales) y publican mensajes anti-discriminación contando con la colaboración de artistas como Macklemore.



 Fdo.: Ita Tsai

Emisiones internacionales de NBC


La cadena NBC realiza emisiones internacionales es numerosos países que  realiza, en la mayoría de los casos a través del canal CNBC, que emite noticias de carácter económico.

Lugares de emisión de la NBC

NBC Canadá

En la mayor parte de Canadá reciben la señal de NBC de Estados Unidos principalmente a través del cable y del satélite. En las zonas de Canadá próximas a la frontera con Estados Unidos también se transmite la señal por aire y ,salvo en algunos casos, la programación es la misma que la de Estados Unidos.
NBC Europa.
Logo CNBC E
En Europa se puede ver la cadena CNBC Europe, que es un canal de noticias económicas y financieras que tiene sede en Londres y que emite en ingés a toda Europa. En España se puede ver a través de Canal +, Ono y Movistar TV.
En cuanto a los programas de entretenimiento como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon o
Late Night with Conan O'Brien se emiten a partir
de las 12 de la noche.
En 1993 la filial de la cadena NBC en Europa
pasó de llamarse NBC Super Channel a NBC Europe, pero normalmente la llamaban sólo NBC. En 1999 el canal NBC dejó de emitir por sí mismo en Europa, pero NBC News y MSNBC se emiten a veces en CNBC Europe.
La mayoría de programas que se emiten en CNBC Europe están producidos en Europa por restricciones con los derechos de los programas de Estados Unidos.

NBC Asia

En Asia se encuentran NBC Asia y CNBC Asia. La programación de NBC Asia es muy parecida a la de la que fue NBC Europe. NBC Asia tiene su propio informativo noturno. CNBC Asia emite diversos programas estadounidenses.


Logo CNBC Asia

 NBC América Latina

En 1993 apareció en Sudamérica el Canal de Noticias de la NBC, que tenía su base en Carolina del Norte, donde más de cincuenta periodistas fueron empleados, pero en 1997 cerró.

NBC Australia


La cadena australiana Seven Network tiene relaciones con la cadena NBC y a menudo utiliza imágenes y eslóganes de esta.

                                                                                                             Fdo: Gema Rivero Bernal